从芝加哥戴利广场的毕加索雕塑到曼哈顿下城 Isamu Noguchi 的红立方，SOM 将标志性艺术作品融入各种建筑场地的历史由来已久。然而，工程师在帮助实现各种艺术作品方面所发挥的作用或许鲜为人知。在一些情况下，SOM 会为执行艺术家的设想制定结构工程解决方案。在另一些情况下，对技术问题的探索可以引导艺术家完善或拓展他们的想法。

在过去十年，从内布拉斯加州奥马哈的大学校园到迪拜世界最高建筑的大堂，SOM 的结构工程师开发了各种工具、技术和方法，增强了世界各地公共艺术的影响力。

Janet Echelman 以其丰富多彩的纤维网雕塑而闻名，其将她的装置作品描述为一项“团队运动”，其中有来自工程师、建筑师等成员的贡献。当 Echelman 接受委托为西好莱坞的杰里米酒店创作公共艺术品后，她设想在日落大道上酒店的两座大楼之间的露天广场上悬挂一个雕塑。作为该项目的建筑师和工程师，SOM 与 Echelman 密切合作，将艺术品无缝地融入新建筑的开发中。

《捕梦网》雕塑的灵感来自酒店客人睡梦中的想法，其纤维网的交织形式是以梦境中出现的脑波活动为模型。这个半透明的雕塑悬挂在高 30.5 米（100 英尺）的空中，将杰里米酒店的广场变成了一个动态和空灵的公共空间，同时也为西好莱坞的街景注入了新的活力。

Echelman 的雕塑被直接绑在两座十层楼的结构上。为了稳定悬挂网，SOM 开发了一个四层的支撑系统，将绳索固定在建筑的楼板上。该团队还帮助调整了 Echelman 设计的几何形状，该设计源于传统的捕梦网图案，以适应场地的独特轮廓。

在加州圣莫妮卡的 Tongva Park 腹地，Iñigo Manglano–Ovalle 的《Weather Field No.1》将创造性的形式与科学功能相结合。这个动态雕塑由 49 根不锈钢杆组成，上面有测量风速和风向的仪器。这些仪器被称为风速计，随风而动，形成美丽的“植绒”图案。SOM 与 Manglano-Ovalle 合作建造了这个看似复杂的艺术作品。

由于 49 根杆的高度和直径各不相同，因此需要进行多种结构评估和动态分析。SOM 采用了先进的风力工程方法来解决杆阶梯式排列引起的湍流，以及杆和底座之间连接点的应变。作为可能存在结构疲劳风险的焊接连接的替代方案，该团队开发了一个简单有效的夹持系统，与圣诞树支架非常形似。正是因为艺术家、工程师和制造者之间的紧密合作，这一值得铭记的公共艺术作品才能完成创造性开发并安装成功。

SOM 与设计师 James Carpenter 合作过许多项目，并用其基于灯光的独特装置来改善建筑体验。2011 年，SOM 与 Carpenter 的公司合作完成了《Hope Tower》，该公共艺术品高度为 36.6 米（120 英尺），利用了内布拉斯加天空引人注目的自然特质。该塔楼位于内布拉斯加大学医学中心的园区，其合理结构反映了该校的科学品格。

迪拜的哈利法塔由 SOM 设计和建造，是世界上最高的建筑结构。为了匹配该塔楼的巨大规模，SOM 还牵头开发了一个综合艺术项目。在向世界各地的艺术家征集该塔楼住宅大堂中心的设计概念后，SOM 最终选择了 Jaume Plensa 的设想，他广受赞誉的作品包括芝加哥千禧公园的互动性《皇冠喷泉》。

Plensa 为哈利法塔创作的作品名为《World Voices》，是一个由 196 个手工制作的铙钹组成的动态装置，铙钹连接在细长的不锈钢管上，这些不锈钢管从两个浅水池中伸出。安装在天花板上的特殊设备将水缓慢地滴到铙钹上，在大堂内产生一种环境音。

高而密集的垂直元素像一片芦苇，因此需要仔细考虑如何安装这个作品。SOM 与 Plensa 合作建成了一个结构合理的底座（隐蔽地浸在水池中）并完成了管子本身的设计。“World Voices”的 196 个铙钹错落有致地分布在大堂的各个高度，代表了世界上的国家数量，作为国际合作的象征，其与哈利法塔的全球标志性地位相称。